AI设计日报｜2026年10月24日：数字肖像、触觉 AI 与真实地图原型

admin 设计创意 8小时前

24 0

今天先看画面，而不是先读工具名：巴黎海面上的几何光线、把“生命”投到陶器里的计算、驾驶舱地图的真实信息密度。它们把同一个问题摆在设计师面前：AI 只有进入明确的材料、场景和作者判断，才会从演示变成值得看的作品。

1. 一道光也能成为“肖像”：巴黎 Faces 把 AI 放进更大的创作现场

Reuben Wu 的光绘风景作品，图：Reuben Wu／Art on Tezos，图片见 CATALOGUE 对 Faces 展的报道；该作品不是 AI 生成图。

发生了什么：巴黎 ASIA NOW 的 Faces 展持续至 10 月 24 日。策展方把 Reuben Wu 的无人机光绘风景、Niceaunties 的生成式 AI 人物，以及 Shavonne Wong 等人的虚拟人物与影像放在同一个“肖像”命题下。图中金色海面与几何光线是 Wu 的摄影作品；不能因为同场有 AI 艺术，就把这张图称为 AI 生成。

对设计师的判断：我们更感兴趣的是“人像”不再只能是一张脸：光、记忆和虚拟身体都能说明一个人的观看方式。设计师做 AI 作品集时，先写清自己的命题、材料与选择，再写用了什么模型；否则再炫的技术也只像效果合集。

原文：Gallery BYGRIDA／Art on Tezos：Faces 展览与作者说明

2. AI 不必一直住在聊天框里：旧金山展览让电脑变成可以触碰的物件

Every Thing Computer 展览官方视觉，图：tiat；图片展示展览主题，作品细节以官方展页为准。

发生了什么：旧金山 tiat 当前展页将 Every Thing Computer 会期列为 10 月 23 日至 11 月 18 日，作品把计算装进陶器、纺织品、台灯和旧电脑。官方宣传海报仍印有 10 月 22 日的活动时间；如计划到场，请以展馆最新通知为准。Joel Simon 的 LIFEFORM 是一件陶制装置：本地运行的 AI 写出“生命”形态，投影到釉面上，再由摄像头进入下一轮循环；展览也包含不使用 AI 的交互作品。

对设计师的判断：它的设计价值不是“万物接入模型”这个口号，而是把输入、反馈和等待变成可以感知的仪式。做展陈或产品原型时，可以问：如果不用屏幕和输入框，人会怎样理解系统在做什么？但艺术装置的诗意不能自动转成可靠的日常功能。

原文：tiat：Every Thing Computer 展览与作品介绍

3. 飞行地图不是“地图皮肤”：汉莎团队用 Figma Make 先验证驾驶舱问题

Lufthansa Systems 的地图原型与 Figma Make 工作画面，图：Figma／Lufthansa Systems。

发生了什么：Figma 10 月 22 日刊登 Lufthansa Systems 设计师 Pank Juvekar 的案例。他把既有 Lido 地图视觉与组件带入 Figma Make，借 OpenSky Network 的样本航班数据模拟交通标记，并探索不同距离、筛选与标签显示。文章展示的是供讨论和验证的原型，不是已经交付的航电系统。

对设计师的判断：对 UI 设计师最可借鉴的是先拿真实约束喂给原型：数据范围、地图层级、信息密度和使用者角色。空泛地说“做一个酷地图”只会得到演示页；在安全关键场景，原型能加速讨论，却绝不能代替验证、认证和工程实现。

原文：Figma／Jenny Xie：Lufthansa Systems 的地图原型案例

4. 画漫画的人谈 AI：决定“喂给它什么”本身就是创作

Amy Kurzweil 在 ASU 峰会演讲，图：Arizona State University／ASU Enterprise Technology。

发生了什么：ASU 10 月 22 日刊发漫画作者 Amy Kurzweil 在 Agentic AI and the Student Experience 峰会的演讲报道。她谈到家族档案项目：父亲 Ray Kurzweil 邀她整理祖父 Fred 的文字，做出按档案片段回应的聊天机器人。她强调选择材料、决定哪些记忆进入系统，也是一种作者行为。

对设计师的判断：做个人档案、口述史或品牌记忆项目，模型输出之前的编辑工作往往更重要：资料来源是否完整、当事人是否同意、机器说话的边界是否清楚。把“像本人说话”当卖点，却不交代档案的筛选与误差，既伤害可信度，也可能伤害真实的人。

原文：ASU／Stephanie King：Amy Kurzweil 谈艺术、档案与 AI