如果问设计师“你最喜欢什么字体”,答案往往会带一点审美立场;但如果问“你真正开始一个项目时会先拿哪一套字体试版”,答案可能更接近真实工作流。
Creative Boom 在 2026 年的创意行业调查里整理了一份字体名单。结果并没有完全倒向猎奇的新字体:排在前面的依然是 Helvetica、Poppins、Futura 这类足够成熟、足够安全、也足够高频的选择。但名单往后看,会出现一些很有意思的信号:比如面向可读性与包容性设计的 Inclusive Sans,带有更强性格的 Bricolage Grotesque、Degular、Trim Poster,以及近几年在品牌系统中持续升温的 Aeonik。
这份名单真正值得看的,不是“哪 15 款字体最流行”这个表面结论,而是它透露出设计师当下的取舍:字体既要能稳定交付,又不能完全没有表情;既要适合屏幕和品牌系统,也要在标题、包装、社交传播里有足够的识别度。
Helvetica 继续排在前面并不意外。它太常见,也太容易被批评为“偷懒选择”,但这恰恰说明它已经成为视觉语言里的基础设施。对于需要快速建立秩序、降低干扰、让内容自己说话的项目,Helvetica 的中性仍然有价值。
Monotype 2019 年推出的 Helvetica Now,也让这套经典字体在数字环境里重新获得适配性。对设计师来说,Helvetica 的问题从来不是“能不能用”,而是“你有没有足够清楚地控制它”。
Poppins 来自 Indian Type Foundry,由 Ninad Kale 与 Jonny Pinhorn 设计,是 Google Fonts 上下载量很高的几何无衬线。它的字形接近单线条,x-height 较大,整体气质干净、友好、现代。
它适合科技产品、生活方式品牌、公益组织和面向大众的界面设计。更现实的一点是:它免费、字重完整,并支持 Latin 与 Devanagari 脚本,这让它在预算有限或需要快速落地的项目里非常好用。
Futura 由 Paul Renner 在 1927 年设计,几何结构来自圆、三角和直线,也带着明显的包豪斯精神。它在电影片头、奢侈品牌、运动品牌和企业传播里反复出现,说明几何现代主义并没有过期。
Futura 的低 x-height 会让它在大字号标题中显得更优雅,也更有一点古典感。如果项目需要“理性、现代、带权威感”的视觉基调,Futura 仍然是一条很直接的路。
Inter 由 Rasmus Andersson 设计,2017 年发布,几乎已经成为当代屏幕界面的基础字体之一。它为小字号阅读做了很多优化:较高的 x-height、开放的字腔、清晰的细节处理,让密集界面里的可读性更稳。
它免费、开源,并提供可变字体版本。Inter 能和 Helvetica、Futura 一起出现在这个名单里,说明它已经从“开发者和产品设计师常用字体”进入了更广泛的视觉系统语境。
Inclusive Sans 是这份名单里特别值得关注的一项。它由澳大利亚字体设计师 Olivia King 设计,2025 年作为完整可变字体家族在 Google Fonts 发布,并围绕可访问性研究展开。
它通过更开放的字腔、更高的 x-height、更宽松的间距,以及避免镜像混淆的字形设计,照顾视觉障碍或神经多样性读者。更重要的是,它看起来并不像“为了可读性而妥协”的字体,而是一套有自信的当代无衬线。
Avenir 是 Adrian Frutiger 1987 年的作品。它和 Futura 一样有几何基础,但加入了更多人文调整,因此在长文本和品牌系统中会显得更温暖、更容易亲近。
Avenir 的普及很安静:城市形象、流媒体平台、金融媒体、社交产品都用过它。后来 Monotype 又通过 Avenir Next World 扩展多语言和多脚本支持,让它更适合全球化品牌系统。
Open Sans 由 Steve Matteson 设计,2011 年由 Google 发布,长期是网页和应用界面里最常见的人文无衬线之一。
它没有很强的表演欲,优势在于开阔字腔、大 x-height 和稳定的中性气质。对很多内容型网站、后台系统和信息密度较高的界面来说,这种“不会抢戏”的字体反而是优点。
Druk 由 Berton Hasebe 设计,最早为 Bloomberg Businessweek 委托开发,后来成为编辑设计和品牌视觉里很有存在感的显示字体。
它极窄、极粗、力量感强,没有轻字重来缓和个性。在一堆中性 grotesque 里,Druk 的作用非常明确:让标题产生冲击,让版面快速建立视觉重心。
Cooper Black 诞生于 1922 年,圆润、厚重、带有强烈的复古温度。它几乎站在 Helvetica 的反面:不追求中性,也不假装没有情绪。
在越来越多品牌追求“手感”“亲近感”和“非完美”的今天,Cooper Black 重新有了吸引力。它适合食品、音乐、生活方式和需要一点怀旧幽默感的视觉项目。
Roboto 由 Christian Robertson 设计,2011 年随 Android 4.0 发布。它既有机械骨架,也保留了较友好的曲线,是 Google 生态中最基础的字体之一。
设计师可能不会总是把 Roboto 当作“风格选择”来讨论,但它已经深深嵌入日常界面:Android、Google Maps、YouTube、Google Play 等产品都让它成为现代数字体验的一部分。
Bricolage Grotesque 由 Mathieu Triay 设计,可在 Google Fonts 免费使用。它从 Antique Olive、Stephenson Blake 的 Grotesque 系列以及 Grotesque Nº9 的压缩感中汲取灵感。
它最迷人的地方是那些夸张的 ink traps 和略带手作感的细节。对想摆脱过度干净、过度中性的项目来说,它能在保证可用性的同时,带来更明显的情绪和文化质感。
Degular 来自 OH no Type Co 的 James Edmondson。它有意追求一种“不抢戏但好用”的 grotesque 气质,甚至带一点对 Arial 式日常字形的幽默回应。
有意思的是,当设计师试图把个人风格拿掉时,反而会留下另一种风格。Degular 的价值就在这里:它足够可靠,又没有 Helvetica 那么沉重的文化包袱。
Trim Poster 来自 Letters from Sweden,是一套压缩显示字体。它解决的是一个非常具体的问题:带重音符号的紧密标题排版,尤其在瑞典语、德语、法语等文本里,字母和附加符号容易发生视觉碰撞。
这种字体提醒我们:好看的显示字体不只是造型游戏,也可以从非常实际的排版痛点里长出来。它既实用,也足够有视觉张力。
Aeonik 由 Mark Bloom 与 Joe Leadbeater 设计,2019 年由 CoType Foundry 发布。它是一套带几何骨架的 neo-grotesque,垂直切口带来机械精度,圆润结构又让它不至于冷硬。
它已经出现在 Revolut、Eurosport、Virgin Hyperloop 等品牌语境中。2025 年,Aeonik 扩展了阿拉伯语、希伯来语、泰语、韩文等多语言支持,覆盖 340 多种语言。这说明它不只是一个好看的新字体,而是在往大型品牌系统字体方向发展。
Nohemi 是 Rajesh Rajput 设计的免费 neo-grotesque,可用于个人和商业项目,并提供可变字体版本。它线条现代、中性、适应面广,适合品牌、编辑和产品设计。
它的出现说明一个现实趋势:越来越多独立设计师和小团队需要高质量、可商用、成本友好的字体资源。免费并不意味着粗糙,Nohemi 这样的字体正在提高设计项目的基础配置。
这 15 款字体可以大致分成三类。
第一类是基础设施型字体,比如 Helvetica、Open Sans、Roboto、Inter。它们不是为了制造惊喜,而是为了让复杂项目稳定运行。
第二类是品牌系统型字体,比如 Avenir、Aeonik、Poppins、Futura。它们既能建立识别度,又能承担从标题到界面的多种任务。
第三类是性格增强型字体,比如 Druk、Cooper Black、Bricolage Grotesque、Degular、Trim Poster、Nohemi。它们不一定适合所有场景,但能在项目需要情绪、记忆点或文化质感时发挥作用。
对设计师来说,真正重要的不是照着榜单选字体,而是看清每个项目需要字体承担什么角色:是降低信息噪音,还是制造品牌性格;是支撑长文本阅读,还是在第一眼抓住注意力;是全球化系统,还是一次有鲜明语气的视觉表达。
字体从来不只是“好不好看”。它是信息的声音,也是品牌的语气。
via:15 typefaces designers love to use in 2026 整理改写。原文作者:Tom May
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